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代表 有山 和宏
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屏風とは
屏風（びょうぶ）とは、部屋の仕切りや装飾に用いる家具のこと。小さなふすまのようなものを数枚つなぎ合わせて、折りたためるようにしてある。「風を屏（ふせ）ぐ」という言葉に由来する。
屏風の歴史
歴史は古く、中国の漢時代には、すでに風よけの道具として存在していた。魏、晋、南北朝時代には、王族の贅沢な装飾品へと変化していった。日本における最も古い屏風は、686年に朝鮮半島の新羅より献上されたものだといわれている。現存のものでは、8世紀に作られたもの（『鳥毛立女屏風』）が正倉院に保管されている。中世では輸出品として珍重され、近世では安土桃山時代から江戸時代にかけ贅を尽くした金地のきらびやかな屏風がたくさん作られた。また中世以来、外国への贈答品としても使われた。遣明船の場合だと、必ず三双の金屏風を送る習わしだった。
屏風の構造
基本的な構造は、矩形の木枠の骨格に用紙または用布を貼ったもので、この細長いパネルを一扇といい、向かって右から第一扇、第二扇と数える。これを接続したものが屏風の一単位、一隻（一畳、一帖）である。鎌倉時代までは一畳六扇（六曲）が一般的だったが、後の時代には二曲や八曲の屏風もある。室町時代頃から二隻（一双）を単位とするものが増えた。向かって右側の屏風を右隻、左側の屏風を左隻と呼ぶ。
画面周囲には縁（ふち）がめぐらされる。奈良平安時代には一扇ごとについていたが、中世になると二扇ごと、さらに六扇全体にめぐらされるものがでて、大画面が実現した。
かつては各扇を革ひもなどでつないだが、鎌倉時代に紙製の蝶番が案出され、現在のように前後に開閉可能になった。
屏風絵
屏風絵は古代から近世にかけて、唐絵や、日本画でも大和絵、水墨画、文人画など多くの屏風絵が描かれた。また安土桃山時代から江戸時代にかけて城郭には必ずといっていいほど屏風が置かれ、それによって屏風絵は芸術としてその地位を高めていった。その時代の有名な絵師としては、狩野永徳らが挙げられる。日本画の屏風の場合、季節の変化をつけることが多く、その場合向かって右から左へ季節が移り変わっていく。屏風絵は画集などでは完全に広げた状態で載っていることが多いが、そもそも屏風は折った状態で鑑賞することを前提で制作されており、折ることで絵に立体感が生まれ、さらに正面から見るだけでなく左右に視点を変えることで絵に変化が生まれ、鑑賞者が様々に楽しめるように工夫されている。
松林図屏風
松林図屏風（しょうりんずびょうぶ）は、安土桃山時代の絵師・長谷川等伯の代表作で、紙本墨画、六曲一双の屏風画である。「美術史上日本の水墨画を自立させた」と称される、近世日本水墨画の代表作の1つ。国宝。東京国立博物館蔵。
松林図屏風概要
本作品には年記がなく制作年代は未詳であるが、文禄2～4年（1593～5年）頃、長谷川等伯50歳代の作と推定されている。文禄元年（1592年）等伯が祥雲寺障壁画（現・智積院襖絵）を完成させた翌年、息子の久蔵が26歳の若さで亡くなっており、その悲しみを背負った等伯が、人からの依頼ではなく自分自身のために描いたとも言われる。
樹木の描き方には、等伯が私叙した牧谿の影響が見られるが、もはや模倣の域ではなく完全に自己の画風に取り込んでいる。粗放で力強い松を書くのに、等伯は藁筆を用いたとも言われる。また、室町時代の大和絵でしばしば描かれた『浜松図』（東京国立博物館、他蔵）や伝能阿弥筆の『三保松原図』（頴川美術館蔵）の影響も指摘される。いずれにしても、大和絵の伝統のモチーフである松林のみを、中国から伝わった水墨画で描く点に、等伯の清新さが認められる。等伯の生まれ育った能登の海浜には、今もこの絵のような松林が広がっており、彼の脳裏に残った故郷の風景と牧谿らの技法や伝統と結びついて、このような日本的な情感豊かな水墨画が誕生したとも想像されている。
『等伯画説』第70条に、堺の宗恵[1]が梁楷の柳の絵を見て呟いた「静かなる絵[2]」という言葉に等伯は共感して、自分の理想の絵画を「静かなる絵」と考えた話を記す。等伯が考えた「静かなる絵」は、「瀟湘八景」中の「瀟湘夜雨」「煙寺晩鐘」のような、雪、夜、雨、月、煙 （霧）が描かれた物で、遠くの雪山をのぞみ朝霧の立ち込めた松林を描く「松林図」は、まさに等伯が求める絵の具現化と考えて良いだろう。
本作品が世に知られるようになったのは比較的新しく、1932年（昭和7年）のことである。1934年に旧国宝（現行法の重要文化財に相当）に指定され、1952年に文化財保護法に基づく国宝に指定されている。
松林図をめぐる諸説
右隻の右2扇分と左4扇分との間、左隻の右3扇分と左3扇分との間に紙継ぎのずれが見える点、通常の屏風絵に使われる頑丈な雁皮紙ではなく、きめの荒く薄手の料紙を用いている点、右隻と左隻の紙幅に2センチも差がある点などから、元々はもっと大きな絵で、完成作でなく下絵、特に障壁画制作のための図案として描かれていた可能性が指摘されている。確かに完成作では考えられないような、墨が無造作に撥ねた痕跡が画中のあちこちにあり、枝先や根元には紙を立てて描いたためであろう墨溜りがある。その反面、下絵では普通使わないであろう最高級の墨が使われている事も指摘されている。また、実際に屏風を立てて観察すると、屏風が奥へ折り曲げられている箇所では樹木も奥に向かい、手前で折られている部分では、松樹は濃墨で描かれ奥になるほど淡墨になる、といった屏風絵として鑑賞されることを想定しなければ不可能な工夫が凝らされている。
継ぎ目を元の状態に戻すと、左隻の右1扇目上部の山から緩やかな三角形の構図にまとまり、丁度、対辺延長上の両端に落款が押されている。しかし今度は、左隻下の地面を表す薄墨が大きくずれ、現状の作品がもつリズム感が失われてしまい、更にこの落款は基準印と異なる事から、後に押された可能性が高い。これを説明するため、元々この間に現在は失われた一、二扇があったとする案や、元は屏風の左右が逆で、左隻左端中程にわずかに覗く枝の先端部が右隻右端の松の延長部分とする仮説などが提出されている。
1997年には、松林図屏風と酷似した作品が発見されており、等伯にごく近い絵師が本作を模倣したものと推定される。この屏風の出現により、制作後余り時を経ない時期（桃山時代末、慶長年間後半か?）に、長谷川派内で表装されたことが明らかとなった。また、派内で押印した場合、当然正印が用いられるはずであるから、以前から指摘されていた偽印説は裏付けを得たことになる。
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